为李伟华写评？难以置信。

那是几十年与文字打交道的语文老师、文字专家。

笔者从小学到初、高中，一直怕语文老师，大学时，看到教汉语言文学的老师心里还总是打颤，即便走向工作岗位多年之后，与启功、欧阳中石很熟了，每每到北师大见启功、到首师大见欧阳中石都需要鼓足勇气。

可是，作为一个专业的评论工作者，一次次看到李伟华那充盈着文人风、书卷气的书法、绘画，一次次摩拳擦掌，跃跃欲试，明知难尽其味，却仍欲论春秋。可是，当一口气读完他的“口述经历”，笔者却又“蛤蟆咬月亮——不知从何下口”了。在“口述经历”一文中，其学习过程中的认知、其取得成绩过程中的态度、其人生经历过程中的感悟，皆已叙述备矣，且字字珠玑，若想再写点什么，唯绕开其经历，仅以观书、品画而管中窥豹了。

艺术不及生活重要，更不及赚钱来的实惠，可是，生活若没有艺术的加持，生活将失去色彩。

李伟华书法作品 《孔子家语》

李伟华1965年出生在被誉为“浙江绿谷”的山村——庆元县黄田镇枫树桥村。自幼喜欢读书、写字、画画，也比哥哥、姐姐幸运一点，多一些学习、绘画、写字的机会，小学、初中便崭露头角，被左邻右舍称为“读书人”。1982年，李伟华考入浙江丽水师专中文专业，由此“一枝红杏出墙来”，与教学结下不解之缘。毕业之后，李伟华回到母校，担任公办老师，教过语文，教过地理、书法，当过班主任、校语文组长、县语文大组副组长，还在丽水市语文组长大会上作教学论文发言……。

从“铁饭碗”转向“泥饭碗”时，李伟华内心也做过激烈的斗争，最终选择了“诗与远方”。十年民办教学，辗转三个学校，经历过多种岗位，“睡的比狗迟，起的比鸡早”，也获得过“教育成果显著奖”等荣誉。

2010年8月 李伟华离开民办学校与朋友合办以书画教育为主专修学校，2012年，独自创办文化艺术培训机构。租场地、聘老师、招学生，开设硬笔、软笔、卡通、油画、素描、水彩等专业，李伟华既要当“火车头”，又要当“保姆”，困难与考验叠加，智慧与汗水齐飞，也终于实现了人生与艺术的双丰收。在人生方面，感知、体验、渐悟，深化了哲思，提高了境界，李伟华也如同他的父亲影响他一样，成功地培养出优秀的儿子，“一枚印章的边款就能刻出五千多字的《道德经》全文”的精湛技艺，笔者不由自主地想到了火遍全网的“坐迈巴赫，考700分，入北京大学的朱也天”，诗书继世，文化传家，让人感慨。在艺术方面，诗、书、画、印，各臻其妙，各呈风采，参展、办展、讲学、获奖，作品被收藏、被认可、被追捧，诗画入心、书印入意，情感得到共鸣、心灵得到净化、精神得到升华。

“字怕上墙”，为他人写春联需要勇气、自信，而勇气、自信源于真功。李伟华的真功则源于百炼成钢地锻造。

初中时期，每逢佳节，李伟华就在父亲的指导下，立摊、摆桌，给乡亲写对联，有模有样，备受赞誉。写春联也成了父子情深的印记，直至父亲去世，二十多年的时间里，若非工作迫不得已，李伟华就一如既往地为他人写春联，实在脱不开身，父亲就代写春联，直至今日，几乎没有间断。如今，尽管已经是墨宝千金的著名艺术家了，可是，只要有时间，李伟华就会参加公益活动，义务写、免费送。

而李伟华的书法之法、书法之功、书法之艺则源于传统，并恪守着主流正脉，在渐进、渐变、渐悟之后，所修成的正果。

李伟华中学时代就经常临帖，硬笔书法、软笔书法交相辉映，常常得到老师的表扬、父亲的肯定、同学的羡慕。在丽水师专期间，班级比赛、校园比赛，屡屡获奖，自不必说。1983年，为纪念“五四青年节”，浙江省团委、学联举办的“首届大学生钢笔字比赛”，万人参赛，全省60人获奖，李伟华得了“二等奖”，1985年，又获得“全国首届大学 生钢笔字比赛”二等奖。学校毕业之后，李伟华回其 母校任教期间，一边担任语文老师，一边兼任书法 指导工作，1988年获“三溪杯”全国硬笔书法大赛优胜奖。1989年书法作品入选“全国硬笔书法与传统碑帖展”，并应邀参加在中国美术馆举办的开幕式，结识高惠敏、卢中南等名家。1993年成为中国硬笔书法协会首批会员。2000年后，李伟华踏上了十年民办教学之路，不但没有放弃书法爱好，还因眼界不断开阔，而更加喜欢书法了，先后出版了《李伟华书法作品集》，并在中国当代文学研究会举办的“纪念中国共产党建党九十周年《中国当代百名诗词家作品集》”书法活动中，荣获一等奖，在中国美院出版社出版的《杭州书画二十家作品集》、杭师大美术学院举办的“杭州20家作品展”等活动中入展。2010年，李伟华走上了专职书画培训之路，展览、展示就更多了，其中，2012年，在杭州图书馆举办的“钱江墨韵李伟华师生公益书法展”引起广泛关注，孙晓泉、肖峰、庞中华、王正良、张华庆、吴一桥等书画界名流为展览题词。随后，各种活动接踵而至，采访、讲座，不断邀约，李伟华也由教书育人的名师成为大众熟知的书画名家。

《游牧部落》

如果说自幼喜欢书法而临碑摹帖让李伟华“以最大的功力打进传统”，那么，教书育人则使李伟华在教学相长中，神会传统，对话经典，形成“学古而不泥，写己而守古”的思辨而由此发现自己，并追逐正统，实现自我。更为重要的是，李伟华创造了艺术，艺术也创造了他自己，当他走出丽水，游历交友，开阔视野之后，他眼界搜尽了古今神髓，心慕手追了诸家优长，他的书法也进入自由之境。

“文数言乃见其意，书则一字可见其心”。观李伟华的书法，可以看到他深厚的“书法之法”，而最感人之处则是源于“书法之法”所生发的“书法之艺”。

李伟华的“书法之艺”体现于“真、草、篆、隶、行”皆有所成、皆取其妙，显然，这是他的标配，因为，这是早期学习阶段的基础，也是几十年教学过程中的必备条件，他必须写好，才能教好。在此不面面俱到地分析其“五体”之法、之形、之貌，仅以其行书为例，品其质、观其艺。李伟华的行书入笔、行笔、收笔，快与慢、收与放、开与合、疏与密，无不恪守古法之精致，笔法却又十分灵动。笔法、笔意，刚与柔交替、动与静辉映、方与圆结合、欹与正通融，或遒劲或俊美或疏朗或婉转或典雅或萧散，一切都在情理之中，又常常出乎意料。在情理之中，那是法度，那法度有着魏碑之印记、篆隶之韵味，有着“兰亭”之韵致、赵孟頫之妍美，笔道里还带着祝枝山的清逸、文徵明的灵秀。而意料之外则是别致，属于李伟华的独特别致，那别致是线条杀入缣素内部，“力透纸背”的功力，那别致也是酌于法理，师于万物，悟于心象，入于妙境，而在不经意之间，抒发的性情，绽放的灵性。

李伟华的“真、草、篆、隶”与其行书有同工之妙、有同工之理，虽各得其妙，却相得益彰。毫无疑问，这是积年苦修所形成的肌肉记忆，也是“基于学养，依于心境，归于品格”的内蕴显现，彰显着深厚的书写功力，也彰显“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”的书写才情。

当笔者滔滔不绝地论李伟华的书法时，一定不能误漏其绘画。观李伟华的绘画则是另外一番风景。李伟华精山水、通人物，亦能花鸟、走兽。他的山水“景随步步移，山形面面观”，有“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”之感，如《富士山》《廊桥之韵》等作品；他的山水“搜妙创真，高山回环，妙造丹青，四面峻厚”，有“远观不离座外，近视呈千里之远”之势，如《松崖飞瀑》《春山竞秀》等作品；他的山水“外师造化，中得心源”，有“卧游畅神、澄怀昧道”之境，如《又绿江南》《石塘观海》等作品。李伟华的山水得造化之功，出心源之间，“笼天地于形内，挫万物于笔端”，其意境之妙、情感之美渗透在笔端，观者目之所及，心神顷刻澄澈，心境也悠闲至极，仿佛在妙境中养心，在恬淡中悟道。

李伟华的人物画有侠骨义胆的英雄，那是他的武侠梦；有道风仙骨的文人，那是他的价值观；有超凡脱俗的雅士，那是他的现代情。在人物画的表现技法方面，“笔情墨趣”是他的主旨，形、光、色、线交融中的造型却也妙不失真。他讲究“骨法用笔”，也注重“应物象形”，他讲究“气韵生动”，也注重“神形兼备”。他若以形写神，能悟对神通，若以神写形，则传神写照，比如《苏轼图》一帧，挺立长松、参天巨木在枯笔淡墨的交融中，苍茫浑厚，境界清幽。高冠博带的苏轼则以简练的线条勾勒出“天衣飞扬”的长袍大褂，而眉目意态，虽在楮素之间，则落笔得其神理，咄咄逼真，画面给人一种超凡脱俗之境。此幅作品，李伟华并不因强调“笔情墨趣”而忽略对造型的把控，线条、笔墨，虽然酣畅淋漓，却不失严谨，老辣恣肆，却不远离真实。画面、画意、画境，一切皆在文人心境中完成，却呈现出有神、有形、有笔、有墨的现代文人画的绘画精神。

《苏轼图》

李伟华的马、牛等动物，心追过徐悲鸿的马、手摩过李可染的牛，李伟华的花草画吸收了吴昌硕一脉相承的艺术表现形式，如齐白石的红花墨叶、如李苦禅的枯藤披垂、如潘天寿的霸悍奇崛。李伟华的绘画题材广泛、手法多样，画风也不拘一格，在此不一一例比。然而，不管是山水、人物，还是花鸟、走兽，李伟华皆以现代人的眼光去感受生活、以现代人的心灵去发现妙意，然后，通过传统文人笔墨与现代艺术表现手法捕捉“画外之意”与“意外之妙”，从而使画面既保持了新鲜的“览物所得”，又以所养所崇升华了画意、画境，洋溢着内美真趣，又充盈着视觉力量。

当然，篆刻、诗词，也是李伟华的情感所在、是他几十年从未间断的生活习惯。如今，他把诗、书、画、印，统合一体，融成精妙，他的心境、情感、人品、修为也因此而升华。每每独自凭栏之际、每每清风明月之下、每每流连书斋之时，他便思逸神超，情不自禁，心性生发于记景寄情，他意得所适，心境流淌于毫颖缣素，他心得所遣，而广阔丰美的遐想神游则溢于绘画、书法、诗词、篆刻。可以说，书法、绘画、篆刻、诗词是李伟华“心斋”“坐忘”的道场，是“精神往来于天地之间”的栖所，在那里，他涤尽俗尘，安顿性灵，在那里，他入身、入心、入情，蓄素守中，弥漫着真力。

（文/桑干）