10月22日，潘闻丞个人作品展“时间图景——80年代以来的山城贵阳”于贵州师范大学美术馆正式启幕，展览将持续至2026年12月22日。展览以年代为叙事线索，串联贵阳城市变迁，将老式单位宿舍楼、旧城街巷与新城建筑纳入同一叙事框架，融合空间装置、AIGC数字艺术等多元展陈形式，重新解读山地城市的发展历程。 

  本次展览提出一个核心视角：城市史的观察目光，不应仅仅聚焦地标建筑，更应当投向普通的日常生活空间。城市的演变，不只体现在城市天际线、重大建设成果之中，也蕴藏在楼房建造、街巷更迭、居民居住与交往的细微变化里。展览将这些常被忽略的日常空间纳入城市叙事，其意义不止于以新颖形式呈现旧风物，更在于把贵阳现代化进程锚定在具体可感的生活现场，让地方经验脱离单纯的风景观赏属性，成为理解城市历史与当代生活的有效切入点。 

  在展出作品中，望城坡、小河、平桥、图书路等贵阳本土街区，以及旧城改造现场，均成为画家的描绘对象。这些地点未必广为人知，却深度关联本地居民的居住、出行与社交。画面之中，单位楼与商品房、老城街巷与新城空间并置对照，展现的不只是建筑形态的更替，更映照出居住条件、空间组织方式与日常生活模式的变迁。旧楼不再是新城崛起的背景，而是梳理贵阳城市生长脉络的视觉线索，普通建筑由此获得城市史的记录价值，承载起生活方式流转的印记。 

  地方经验能否跳出“风景标签”，也有赖于绘画语言的转化。据相关报道，潘闻丞坚持现场写生，以灰调色彩、概括性几何形体表现山地建筑特质。在访谈中，艺术家表示，作品面貌的变化，一方面来自建筑功能、材料、审美标准的迭代，另一方面也源于自身心境与画面处理能力的成长。写生并非对实景的原样复刻，而是对现场进行观察、筛选与重构的创作过程。经过对色块、线条、结构的取舍组织，街巷楼房转化为承载个人感受的城市图景。地方性不只体现在取景地的选择，更藏在观看土地、表达土地的方式之中。 

  策展形式的成立根基，同样扎根于贵阳城市更新的真实现场。据潘闻丞介绍，策展人夏炎带领学生，利用废旧建筑材料搭建实体装置；艺术家再以即兴绘画介入装置创作，并将施工声响纳入展览听觉叙事。画布呈现建筑样貌，废旧材料留存建设与拆除的痕迹，现场声音则把城市更新过程的现场感带入展厅。三者并置，让观众看见的不只是更新完成后的城市面貌，更能感知城市变迁里粗粝、不确定的过程。展览也提示，装置、AIGC等新技术本身并不天然赋予作品深度，其价值取决于是否和贵阳独有的空间经验建立联结，否则地方记忆容易沦为形式表达的装饰背景。 

  这场展览值得探讨的议题，不止是贵阳四十余年的城市变迁，更关乎哪些平凡的城市角落值得被留存记忆。一栋楼宇或许会在城市更新中消失，但附着其上的生活记忆会留存于居民心中。绘画无法替代真实街巷，却为城市记忆的辨认、回望提供线索。今日不起眼的城市边角，曾经是无数市民生活的中心。山城的城市历史，不只写在宏大的建设叙事里，也沉淀在普通人的生活空间之中。让这些日常空间进入公共视野，正是本次展览超越形式创新、更为长久的价值所在。（贵州师范大学传媒学院   杨琪琪、胡千）